El barítono Emiliano Barragán-Géant ha publicado una grabación, “Händel Insólito”, la cual puede considerarse uno de los acontecimientos discográficos de música barroca para este 2013
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El Händel Insólito del venezolano Emiliano Barragán
A Mariana Filgueira Risso in memoriam, una gran mentora en el Latin America Policy Journal
Emiliano Barragán-Géant tiene uno de los rangos de voz más originales: es un barítono de coloratura. Esto significa que su voz cuenta con la capacidad técnica para las florituras y ágiles acrobacias vocales propias del repertorio romántico, especialmente en óperas de Donizetti y Bellini. El rango de voz de coloratura es privilegiado, con una amplia cobertura de registro. A mediados del siglo XX se consideraba que este tipo de rango vocal era impracticable, siendo el trabajo de varios intérpretes, especialmente Maria Callas el que demostró que esta exuberancia vocal podía colocarse al servicio de lo dramático y tenía fundamento teatral. Normalmente asociamos la coloratura con sopranos, mas Emiliano se empeña en traspasar barreras. Su grabación Händel Insólito, publicada de manera independiente en 2013 (está disponible en Amazon y en iTunes) es una auténtica delicia. En ella no sólo interpreta la voz, sino que ha hecho e interpretado los arreglos de clavicordio.
Si bien nacido en Venezuela, el grueso de la formación de Emiliano ha sido internacional, en centros de gran prestigio: la Universidad McGill canadiense y el Royal College of Music en Londres. Tuvo entre sus docentes a la gran pianista venezolana Gabriela Montero, una de las grandes especialistas actuales en el género de improvisación, tan querido por los grandes compositores desde el barroco hasta el romanticismo. Actualmente el barítono tiene residencia en España. En Venezuela Emiliano fue alumno de mi colegio, el Fray Luis Amigó de Caracas, donde lamentablemente la diferencia de edad me impidió tener un trato continuo y amistad (él es unos tres años menor que yo, y durante la adolescencia esto es un abismo generacional). Gracias a una profesora de literatura de ese tiempo que sigue siendo amistad común, María Elisa Nuñez, pude tener conocimiento de Händel Insólito y opino que merece una reseña cuidadosa.
Aunque se puede pasar directamente al comentario sobre la obra de Barragán, propongo antes un repaso sobre la biografía de Händel, que dista de ser la más conocida entre los grandes compositores. Se la puede obviar, sin perder continuidad.
Nota biográfica sobre Händel
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) fue uno de los compositores barrocosmás cosmopolitas, desplazándose por su Alemania natal, Italia e Inglaterra. De esta última tomó la nacionalidad en 1727, adaptando su nombre al inglés como George Frideric Handel, con el cual se le suele conocer en literatura anglosajona. En el mundo hispánico se suele usar más la forma Haendel para el apellido.
Las obras instrumentales más interpretadas de Handel suelen ser Música Acuática (1717) y Música para los reales fuegos de artificio (1749). Ahora bien, los géneros en que más trabajó el compositor fueron los vocales, destacando la ópera y el oratorio. En este último género se inscribe su Mesías y el celebérrimo coro del Aleluya.
La localidad en que nacióHaendel es Halle an der Saale (Sajonia). El compositor perdió a su padre Georg en 1697 e intentando colaborar en el sostén familiar inició estudios jurídicos, los cuales abandonó para dedicarse a la música. Tras residir en Hamburgo (1703-1706), el músico se trasladó a Italia (1706-1710), donde se encontró con obstáculos para escribir ópera:
“En enero y febrero de 1703 Roma fue sacudida por dos violentos terremotos, aunque sin víctimas. Como señal de gratitud, se decretó que por los próximos cinco años cualquier forma de interpretación teatral sería rigurosamente prohibida. Los intentos de escenificar óperas sólo volvieron en 1710”[1].
La libertad es el lenguaje artístico. En efecto, partiendo de las posibilidades para dramatización que ofrecen distintos pasajes religiosos, se consiguió evadir la censura sobre la ópera mediante temas vocales sacros.Siguiendo la misma fuente: “Nada podría detener el elemento dramático, operístico, de desarrollarse. Simplemente persistió bajo el nombre de ‘oratorio’, como lo revelan tanto la música como los escenarios cuidadosamente elaborados para varios oratorios”.
El género del oratorio es definido por la EncyclopaediaBritannica como “una composición musical de gran dimensión desarrollada sobre un tema sagrado o levemente secular, para voces solistas, coro y orquesta. El texto de un oratorio usualmente está fundamentado el las Escrituras y la narración necesaria para desplazarse entre escenas es suministrada mediante recitativos cantados por varias voces, las cuales abren paso a las arias [piezas vocales para solista] y coros(…) El oratorio carece de finalidad litúrgica y pueden ser interpretado en iglesias y salas de concierto”.
Handel se trasladó a Hannover (1710-1713) y finalmente fijó residencia en Londres en 1713, si bien siguió siendo un viajero asiduo. En Inglaterra encontró un ambiente favorable al desarrollo operístico:
“Hacia 1710 la ópera en idioma italiano se había establecido en el escenario londinense, a pesar de los vituperios emitidos por algunos comentaristas y críticos. Claramente había la necesidad de un compositor con la experiencia apropiada para proveer nuevas composiciones de esa clase, un papel que Handel podía ejecutar a la perfección”[2]
El primer gran éxito del compositor fue Rinaldo (1711). A partir de allí desarrolló su trabajo en un medio cada vez más competitivo. Una rivalidad musical se desarrolló entre Handel y GiovanniBononcini(1670-1747), al punto que los partidarios de ambos compositores pronto trasladaron su enfrentamiento a la controversia política. Dado que Handel disfrutaba de la protección abierta del Rey, los antimonárquicos apoyaron a Bononcini. Vale comentar que si bien son menos abundantes, se consiguen grabaciones contemporáneas de la música de Bononcini.
En la “guerra operística” londinense, Handel tuvo otro triunfo importante con Giulio Cesare, en 1724. En ella se aprecia la concepción de “gran drama teatral” que desarrolló Handel:
“Las audiencias londinenses, incapaces de entender italiano, no habrían aceptado una serie de incompresibles recitativos ‘secco’ y arias preciosistas. ‘Giulio Cesare’ ofrecía espectáculo tanto para la vista como para el oído: procesiones y agitación bélica, intentos frustrados y exitosos de homicidio en escena, magia arcadia y celebraciones victoriosas. El hecho de que la ópera de Handel triunfara sobre los encantos sencillos de Bononcini ciertamente tuvo que ver con estos atributos externos…”[3]
Los vaivenes de la fortuna son especialmente notorios en las vidas célebres. En el caso de Handel se sucedieron el fallecimiento de su madre Dorothea Taust (1730) y unamerma en el protagonismo que el compositor tenía en la escena londinense. En 1733 miembros de la nobleza, con el apoyo del príncipe de Gales, impulsaron la creación de la Ópera de la Nobleza, rival de la compañía fundada por Haendel. El famoso ‘castrato’ Carlo Broschi, mas conocido como Farinelli, se instaló en Londres en 1734 a las órdenes de la nueva compañía. La película Farinelli il Castrato de Gérard Corbiau en 1994 – y que hizo un gran trabajo rescatando obras operísticas de Händel, recreando además mediante informática la voz de los castrati- presenta un retrato no precisamente simpático de Händelen su conflicto con el cantante, quien probablemente haya tenido el mayor rango vocal de la historia (la banda sonora fue publicada por el sello Audivis en 1994).
En 1737 quiebra la compañía de ópera liderada por Handel y el compositor sufrió lo que hoy día llamaríamos accidente cardiovascular leve (1737). Ante estos reveses, Handel sacó provecho de su experiencia italiana y optó por ofrecer un sustituto a la ópera. Se trataba del oratorio, en el cual eligió emplear la lengua inglesa. Si bien el uso de temas sacros tuvo detractores, el oratorio ganó apoyo popular. El momento culminante del oratorio inglés es la composición de El Mesías por Handel, en apenas diez semanas, durante 1741. El estreno ocurrió en Dublín el 13 de abril de 1742.
‘Nos faltan las palabras’ –escribió el DublinJournal del 17 de abril de 1742 – ‘para expresar el refinado placer ofrecido a un auditorio numeroso y admirativo.”[4]
En Londres la obra también ganó el apoyo del público:
“El día de su estreno en Londres, el 23 de marzo de 1743, el rey Jorge II y la sala escucharon de pie el célebre Aleluya”[5].
Se mantiene aún, entre públicos conocedores, el hábito de oír el Aleluya de pie. Si las voces son deliciosas, las líneas de trompeta son majestuosas. En su más reciente entrega (Navidad 2013) la revista BBC Music, en su sección “Construyendo una Biblioteca” (Building a Library) ha considerado como mejor grabación de El Mesías la dirigida por Stephen Layton para el sello Hyperion, registrada en 2009.
Los oratorios siguieron siendo el caballo de batalla en los últimos años de vida que tuvo Händel. Incluso hubo oratorios no sacros, inspirados en mitología (Hércules, de 1745). En 1743 hubo un hito importante con el Tedeum de Dettingen, celebrando la victoria británica sobre los franceses. A 1749 corresponde la mencionada composición de los Reales Fuegos de Artificio, una de las favoritas en el repertorio barroco.
El último oratorio fue Jefté (en inglés Jephtha), sobre el juez hebreo de la Biblia que sacrifica a su hija en holocausto (el holocausto bíblico es quemar a la víctima de ofrenda). Claramente Händel tenía una gran capacidad como dramaturgo para elegir buenos temas.
La ceguera aquejó a Händel en sus años finales, donde mantuvo su pasión musical mas fue incapaz de hacer nuevas composiciones. Al fallecer se le sepultó en la “Esquina de los Poetas” de la Abadía de Westminster.
Händel abrió el mercado inglés a los compositores continentales europeos. Su trayectoria sería emulada por Haydn, quien nos legó sus maravillosas sinfonías londinenses al residir en la capital británica. Mozart también estuvo en Albión y tuvo tentación de quedarse allí. Los británicos también admiraron en vida a Beethoven y la Novena Sinfonía casi se estrenó en Londres. El público inglés es de los más sensibles y cultos en materia musical, siendo Reino Unido cuna de maravillosas publicaciones populares especializadas en música clásica como Gramophone o BBC Music, por apenas colocar un par de ejemplos. El festival anual veraniego de los Proms en la capital británica es un acontecimiento musical y el trabajo de la BBC ha liderado una brillante difusión a bajo coste para el público, con grabaciones radiales espléndidas que circulan como discos. Londres tiene todos los argumentos para ganar como capital mundial de la música a Nueva York o Berlín.
Sobre la vida privada de Händel hay escasa información. Parece ser que sufrió las compulsiones de glotonería e ira. Nunca se casó ni tuvo una compañera sentimental estable, salvo alguna aventura ocasional de juventud. La historia oficial le coloca como en célibe entregado a la música. Ellen Harris, una académica especializada en Händel, causó revuelo en un estudio publicado en 2001 el cual vinculó al compositor a la clandestina comunidad gay de su tiempo, de la cual habrían formado parte algunos de sus protectores. Un argumento de esta especialista es el carácter ambiguo que tiene la sexualidad de algunos de sus personajes musicales[6]. No obstante, opino que estos detalles escapan a esta reseña y se debe ir a estudios biográficos exhaustivos para señalar algo al respecto con propiedad.
Händel Insólito
El disco de Händel Insólito es hecho enteramente por Barragán en todos los roles: vocalización, instrumentación, grabación y producción. Es un disco de 13 pistas y casi 58 minutos de duración. Barragán confirma haber descartado dos arias, lo cual es una pena. Se incluyen trabajos de las óperas de Händel e incluso un aria del mencionado Tedeum de Dettingen. Varias de las óperas son auténticas rarezas (Atalanta, Joshua, Semele, Partenope), lo cual añade dimensión musicológicaa este trabajo.
Barragán interpreta los arreglos orquestales en clavicordio, empleando un equipo Yamaha NU1. La parte vocal incluye varias arias da capo. El intérprete explica este concepto: “La mayor parte de las arias barrocas están compuestas de tres partes. La sección A, la sección B, que tiende a contrastar la primera, y la sección A pero ornamentada y desarrollada por el mundo creativo del cantante, llamada Da capo, o desde el principio.” El repertorio es confrontado desde la voz de barítono, rescatando los rasgos viriles de héroes operísticos de Hándel. Barragán señala, en los comentarios sobre el repertorio elegido, que: “La voz del barítono en el contexto del barroco debería buscar imitar al cello, al contrabajo, al fagot.” Ciertamente con su rango amplio de voz, Barragán consigue unos efectos sonoros y dramáticos notables. Su voz tiene la reciedumbre requerida para transmitir la riqueza emocional del barroco y salir ileso de las exuberancias vocales que reclama.
El disco tiene un clímax importante en el aria “Cara sposa” de Rinaldo, de casi 11 minutos de duración. Acá el héroe de esta ópera lamenta la pérdida de su esposa. Esta aria resume en gran medida el poder emocional y refinamiento musical del barroco, el cual anticipo el Romanticismo. Otra aria de Rinaldo, “Venti, turbini, prestate”, lo saca a uno de la terrible sensación de desamparo que deja “Cara sposa”.
Este no es el disco solamente de un vocalista privilegiado, sino de un músico completo, con talento como tecladista, visión propia de compositor y erudición de musicólogo. El propio Barragán señala: “Händel tiene la particularidad que escribía para satisfacerse a sí mismo como músico y compositor, con la suerte que contaba con los mejores cantantes del mundo en su época. Pero él nos tenía alergia porque el estereotipo de los cantantes es que son «voces» y no músicos, que tienden a ser unidimensionales, con poca agudeza musical. Entonces Händel tendía a la impaciencia cuando se topaba con grandes voces pero cerebros pequeños, y en mi opinión personal seguramente escribió frases musicales de penitencia, para hacernos sudar un poco.” El trabajo de Barragán más bien hace sudar al oyente: lo hace pasar por un carrusel de virtuosismo, teatralidad e intensidad musical que apenas da algo de calma durante el cántico “Vouhsafe, O Lord” del Tedeum. El programa está bien hecho, porque tras este respiro se lanza por las arias de Rinaldo, dejando exhausto y al mismo tiempo extasiado al oyente.
Barragán ha hecho este trabajo de manera independiente, con apoyo familiar y dedicando el trabajo a su abuela, recientemente fallecida. Se trata de un artista comprometido con la música de una manera casi monástica y su ética le impide participar en proyectos sin calidad o exigencia musical. No obstante uno anhela que pueda hallar cabida en sellos independientes o con productores sensibles de los grandes sellos (que los hay) para oírle con un acompañamiento orquestal, como en efecto ha logrado Cecilia Bartoli, quien se ha logrado rodear de maravillosas agrupaciones como La Scintilla o IlGiardinoArmonico trabajando para un sello tan grande como Decca. Desde luego es preciso que Barragán nos deje oír el aria “Why do thenations” de El Mesías, la cual él señala como su acercamiento inicial a Hándel y que está ausente en este gran disco.
Con este disco uno ve el futuro y el futuro se llama Barroco. Barragán va a dar de que hablar. Descubrámonos: estamos ante un genio.
Entrevista a Emiliano Barragán-Géant
El barítono ha tenido la deferencia de responder un breve cuestionario que le he enviado para captar mejor las sutilezas y detalles de su magnífico proyecto handëliano.
1. ¿Qué le ha llevado a elegir Händel para este disco?
Cantar Händel en escena fue mi primera experiencia de placer absoluto sobre el escenario cuando tenía 20años. Su música cambia la química de mi cerebro y la calidad de mi alma. La forma en que Händel escribiópara la voz a veces me hace creer en la reencarnación imaginando que debo haber trabajado para él en elpasado y que simplemente volví a nacer nada más que para no dejar de sentir ese placer supremo una yotra vez sin cansarme. Cada aria que he cantado se siente tan cómoda y me conecta emocionalmente detal manera que Händel siempre es parte de mi menú artístico.
2. ¿Cuáles son los desafíos técnicos al interpretar piezas vocales de Händel?
Nunca he sido el tipo de músico que piensa demasiado en la técnica vocal. Para mí el canto ha sidosiempre una extensión de mi carácter, es como algo natural que no se diferencia mucho de quien soycotidianamente. Pero si lo tengo que explicar desde el punto de vista técnico, diría que lo más interesantede escoger este repertorio y grabarlo fue unir el poder de la voz entrenada -para ser escuchada sin ayuda deun altavoz- con las sutilezas y sentido de intimidad necesarios para hacer sentir al que escucha que elmensaje es directo para él o ella, que no hay un escenario que separe las cuerdas vocales del corazón querecibe el discurso musical, y que el micrófono no explote cuando estoy cantando un fortissimo. Lo otro fuedeshacerme de los conceptos limitados de lo que se espera de la voz de un barítono lírico típico, así quevocalmente trabajé para pulir al máximo, y de la manera más saludable ambos extremos de mi tesiturasin sentir tres voces (bajo, barítono y tenor), sino una sola que dependiendo del contexto se avecina a cadaregistro por razones dramáticas y sonoras, más que técnicas.
3. ¿Qué nexo ve entre la voz del barítono y la del castrato que interpretaba los papeles de muchas obras deHändel?
Hubo varios tipos de voces de castrati, algunos eran los castrato soprano, castrato mezzosoprano,y otroscastrato contralto, pero Händel contaba con voces tan increíbles que una simple etiqueta no bastaba. Esasetiquetas son más importantes para definir las voces hoy en día. La mayoría de los personajes históricos ymíticos que cantaban los castrati estaban dotados de una masculinidad y hombría enormes, así queescuchar a un Giulio Cesare, Serse o un Ariodante con sonidos femeninos siempre tiende a ser un tipo degusto adquirido que muchas veces necesita de un artista cuyo poder sea tal que nos haga olvidar esepequeño detalle -de una voz de mujer en un personaje lleno de testosterona-. Mi objetivo fue unir el universovocal escrito para castrato, un universo que incluye un uso vasto del registro total de la voz, con atención aldetalle rítmico y atlético, malabares muy barrocos en donde se pone a prueba todo el virtuosismo que sepueda alcanzar para darle emoción y vida al aspecto dramático y, lo más importante, todos esos elementosunidos con timbre de voz que generalmente acompaña la asociación de virilidad con el cuerpo del hombre,en mi caso el de un barítono. Nicolini, Senesino y Caffarelli son tres castrati para quienes Händel creóciertos personajes y arias que encuentro especialmente ideales y cercanos cuando tengo que elegirrepertorio para mi voz. Aunque trasporto las arias para abarcar mi propia tesitura es la forma en que fueronescritas, lo que se siente completamente natural dentro de mi instrumento.
4. Comente por favor sobre sus influencias como barítono y como intérprete de música barroca.
Debo que decir que la influencia principal que he tenido en el repertorio barroco como cantante e intérpreteha sido Cecilia Bartoli. De todos los cantantes clásicos en generaciones recientes ha sido ella la que ha dado suficiente importancia y vida al rescate de las obras barrocas olvidadas y relegadas a un segundoplano. Su interés no sólo como cantante sino como musicóloga ha sido tan sincero y bien llevado queahora más que nunca hay una explosión barroca que no se había visto en la historia musical tal vez jamás.
Decenas de obras han sido exhumadas y vueltas a la vida de una forma tan estupenda que la visión que setiene del barroco está creciendo y expandiéndose de forma increíble. Aquí en Europa han surgidoinnumerables orquestas de cámara compuestas por solistas estupendos cuyo resultado final es undiscurso musical infinitamente superior a lo que estábamos acostumbrados hasta hace unos 20 años.
Curiosamente es en el público joven que el barroco está incendiando corazones y estimulando a jóvenesartistas a crecer y hacerse mejores músicos. Pero también hay que dejar claro que la lista de talentos eslarga y de gran riqueza. Hay en especial un joven contratenor que me ha sorprendido por la calidad yprofundidad de su talento y voz, el argentino Franco Fagioli cuya musicalidad, manejo de la voz yprofundidad artísticas están dejando atrás a otros contratenores más comerciales que hasta ahora sehabían apoderado el territorio de los contratenores. Para mí ha sido una hermosa sorpresa descubrirlo.
[Nota del entrevistador: Fagioli, oriundo de Tucumán, nos ha legado este año dos maravillosas grabaciones: una es el Stabat Mater de Steffani, liderado por Cecilia Bartoli, quien ya ha trabajado la obra de este compositor en el maravilloso disco “Mission”. El otro trabajo es un homenaje a Caffarelli-castrato rival de Farinelli-, el cual ha sido publicado por el sello francés Naïve, uno de los que más está haciendo por el barroco en la actualidad]
5. ¿Qué nos puede decir sobre sus arreglos para clavicordio? Debe ser de los pocos cantantes que dominaeste instrumento.
Antes de saber que podía cantar estudié el piano por muchos años y con muy buenos músicos comoGabriela Montero quien fue mi última profesora. Así que mi forma de abordar el canto siempre ha incluidootras dimensiones, la del pianista y la del compositor. Para este álbum he decidido crear mis propiastranscripciones porque ya que tomé el riesgo de producir todos los otros elementos, ¿Por qué no hacertranscripciones que me satisfagan completamente y que permitan al sonido único y especial del clavicordioconvertirse literalmente en una orquesta de carácter íntimo pero absolutamente intenso y expresivo?. Elrecorrido fue infinitamente placentero porque pude verter todo lo que tengo dentro como artista y cómomúsico jugando al factótum y teniendo el comando de todos los aspectos musicales que se relacionan ala hora de ejecutar un aria. Cada obra presente en esta grabación expresa todo mi universo musical interno,se unen gracias a la tecnología el pianista, el compositor y el cantante fusionados en un solo momento y elnivel de satisfacción es indescriptible sin contar la libertad con la que cada parte pudo fluir viniendo de unamisma fuente. Tengo que decir que mientras más posibilidades tenga un músico para expresarse, mássatisfacción. Además tenía los dedos un poco abandonados y siempre tenía en mi mente fantasías deproyectos musicales en los que podía encargarme de todos los aspectos, pero siendo músico clásicotiendo a dejar que mi estructura mental sea muy ortodoxa, cosa que estoy cambiando tomando riesgosconceptuales como el proyecto “Händel Insólito”.
6. ¿Qué queda pendiente en el proyecto Händel Insólito? Y ¿Qué le seguirá?
Atreverme a grabar todas estas arias rutilantes de Händel no ha hecho más que enseñarme un millón decosas a todo nivel que ni soñaba que fueran posibles. Ahora mismo estoy en plena elaboración del segundovolumen. En este momento el camino se siente más claro, menos vulnerable, y siento que con todo lo queaprendí comienzo el segundo volumen con 10 arias más, con un pie aún más firme y más ágil. El procesoes todavía más placentero, porque tengo más y más cartas bajo mis mangas, y en vez de miedos y dudasahora solo me mueven las ganas tremendas de convertirme en todos esos personajes estupendos ydisfrutar como la música se apodera de mi instrumento y sale a narrar obras tan potentes. Además delsegundo volumen de Händel Insólito, grabaré durante la primera mitad de 2014 un álbum dedicadoexclusivamente a las sublimes “Arieantiche” del barroco que lamentablemente siguen en la oscuridad yolvidadas por la insistencia de enfocarse casi exclusivamente en el repertorio clásico y romántico. Una delas experiencias más hermosas del Händel Insólito ha sido la avalancha de mensajes de jóvenes cantantesde todas partes pero sobre todo de Latinoamérica que no solo disfrutan del álbum pero que evidentementeentienden y aman profundamente este repertorio y están más que deseosos de darle vida. Espero queestas grabaciones inspiren a muchos jóvenes más y que otros barítonos coloratura salgan de sus esporasy sigan descubriendo y desarrollando tantas posibilidades en este tipo de voz que hasta ahora se halimitado al repertorio que sea más viable a nivel profesional, es decir, que más contratos pueda generar.
Es bueno que un batallón de músicos sinceros se ponga de pie y modifique ese triste fenómeno en el que“lo que vende” tiene un impacto en la producción artística y condiciona completamente la selección derepertorio y por lo tanto el entrenamiento vocal.
7. ¿Cuáles son sus planes de visitar Latinoamérica en gira?
Jamás he cantado en mi Venezuela natal ni en ninguna parte de Suramérica, por algún motivo extraño eldestino no me ha dado ese gran placer. Pero espero que una vez que complete estos proyectos pendientestenga el honor de cantar y de tener la aventura apasionada de actuar en nuestro continente. El públicolatinoamericano es profundamente fogoso, sensible e infinitamente musical, tiene que ser uno de losregalos más hermosos el poder vivir esa experiencia en un futuro cercano.
El sitio web de Barragán es http://emilianobarragan.com/
@carlosgoedder
Facebook: Carlos Goedder
[1] OSELE, Claudio. Forbidden Opera. Sinopsis acompañando la grabación de Bartoli y Minkowski. Decca, 2005.
[2] HICKS, Anthony. Rinaldo. Sinopsis acompañando la grabación de Bartoli, Ficks y Hogwood. Decca, 1999.
[3] LEOPOLD, Silke. Sinopsis de Giulio Cesare. Traducción al inglés de Clive R. Williams. Sinopsis acompañando la grabación dirigida por Harnoncourt. Teldec, 1988.
[4] EYLES, Emmanuelle. “El testamento espiritual de Haendel”. Traducción de Antonio Abellán. Sinopsis acompañando la grabación de El Mesías por John E. Gardiner. Philips, 1997.
[5] NUÑO, Ana. “El músico nacional de Inglaterra”. RBA Coleccionables, 2005.
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